Uma das maneiras de ganhar dinheiro real como designer de jogos é criar jogos para marcas não-gamantes. Esses empreendimentos podem ser lucrativos, mas geralmente estão repletos de desafios, muitos dos quais podem levá -lo de surpresa. Neste post, examinarei alguns dos prós e contras de projetar jogos para marcas.
Por que uma marca pode querer um jogo
Na verdade, há uma ampla gama de razões pelas quais uma marca não-gaming pode querer produzir um jogo. Aqui estão algumas das razões pelas quais me deparei:
- Como um exercício de desenvolvimento ou treinamento para funcionários ou membros.
- Como uma ferramenta educacional para uso em divulgação e escolas.
- Como um evento divertido para uma festa da equipe.
- Como um produto vendável para suportar uma marca mais ampla.
- Como um produto promocional para representar sua marca mais ampla.
- Como um presente para influenciadores de mídia social e imprensa.
- Como um presente para funcionários ou membros.
- Como um presente para os clientes.
- Como uma oferta para clientes em potencial.
Como sabemos, os jogos são ótimos para o engajamento … e o engajamento em um produto pode realmente servir marcas em termos de posicionamento, marketing e responsabilidade social.
O desafio do capítulo: um jogo de eventos para Lambda Chi Alpha, projetado para ser jogado com até 200 pessoas.
Desafios para um designer de jogo
O principal desafio para um designer criar um jogo para uma marca é que eles provavelmente serão a única pessoa no projeto que sabe alguma coisa sobre jogos.
A primeira edição aqui é que os preconceitos das pessoas que estão comissionando o jogo podem estar muito longe do que você está confortável. Sim, eles podem dizer que querem um jogo com decisões interessantes, emoção e muita repetibilidade, mas pode ser que eles estejam pensando em todas essas coisas dentro dos limites de um jogo de corrida e mova -se.
À medida que você passa pelo projeto e começa a apresentar idéias diferentes de qualquer coisa que eles já viram antes, esteja preparado para que alguns membros da equipe recuem. Eles podem tentar empurrá -lo de volta ao território que é mais familiar para eles … que mais de perto se encaixa na ideia que eles tiveram em primeiro lugar.
Cartões de protótipo para um segundo jogo de treinamento para Lambda Chi Alpha
Quanto maior a marca, mais pessoas estão envolvidas. Isso pode significar que você está lidando com empresas de relações públicas que estão transmitindo informações para a marca. Isso também pode significar que você deve se sentar em várias reuniões de projeto a cada semana. Se você não estiver presente, poderão ser tomadas decisões sobre o jogo com o qual você não se sinta confortável ou que a empresa não entende as implicações.
Mesmo se houver 30 pessoas em uma reunião on -line sobre o projeto, você provavelmente ainda será o único que tem experiência com jogos. Isso significa que você será o único responsável por educar a equipe em boas práticas em jogos. E aqui o papel do designer de jogos se transforma em consultor de gráficos, diretor de arte e assistente de produção. Não assuma que a empresa saberá nada sobre como produzir um jogo.
Depois de entregar um protótipo jogável, alguém tomará decisões gráficas. Se essa pessoa não souber nada sobre jogos, você poderá facilmente acabar com um protótipo não jogável. Texto ilegível, confundindo cores e não consigo ver informações sobre cartões mantidos em sua mão são apenas a ponta do iceberg aqui. Existem tantas convenções de design gráfico que apóiam a jogabilidade – muitas das quais nem pensamos. Você só começará a ver os problemas quando alguém que não teve experiência começar a se envolver.
Algumas dicas práticas para designers
Faça muitas perguntas antecipadamente. Muitos problemas podem ser evitados ao levar seu tempo antes mesmo de o projeto começar. Obtenha o máximo de informações possível do cliente sobre o que estiver procurando. Certifique -se de cobrir o básico, como a contagem de jogadores, a duração do jogo e a idade. Mas se aprofunda:
- Qual é o tema/configuração do jogo?
- Qual o papel do jogador? Um urso, uma corporação, um chefe da empresa …?
- Como eles querem que a experiência do jogo seja?
- Que tipos de emoções eles querem que o jogador tenha?
- Quem exatamente é o público -alvo e quando eles acham que as pessoas vão jogar isso?
- Existem objetivos de aprendizado que devem ser atendidos? Se sim, o quê?
- Como eles visualizam o jogo na mesa? A presença da tabela é importante?
- Quais são suas limitações de produção? Materiais, custos e possivelmente preço de varejo pretendido.
- Há algo que eles gostariam de evitar no jogo?
- Existe algo que eles definitivamente gostariam incluídos no jogo?
Se você sente que não recebe informações decentes de volta, continue perguntando. Este é o momento de descobrir seus preconceitos, seus itens essenciais e seus desejáveis.
Um jogo criado para uma grande marca dos EUA, que ainda não consigo identificar … lançamento de jogo no final de 2025 … assista a este espaço!
Não se submete. Ao descobrir quanto você deve cobrar, considere o tempo todo que gastará trabalhando no design real do jogo (presumo que seja a parte que você realmente gosta). Em seguida, considere o tempo todo que você gastará fazendo outras coisas (reuniões, trabalhando com outros membros da equipe, aconselhando -se sobre aspectos da produção de jogos etc.). Preço -se como o especialista que você é. Deixe -me reiterar – você é a única pessoa do projeto que conhece jogos – que o torna muito valioso. Este não é um trabalho de nível básico. Para dar um pouco de uma figura de estádio, a maioria das minhas citações variou de £ 5.000 (para um jogo de cartas simples) a £ 20.000 para um grande jogo de eventos. Você pode ter trabalhado por menos para empresas de jogos, mas isso é uma coisa diferente. Citação de preços corporativos.
Eu e minha equipe especialista do jogo para o Capítulo Challenge Game Day (colegas designers de jogos Kathleen Mercury, Sydney Engelstein e Waleed Ma’arouf).
Coloque uma equipe de jogo mais ampla no lugar. Os grandes designers de jogos não têm necessariamente todas as habilidades de suporte necessárias para obter um jogo do protótipo a cópia final. Nem deveriam ter. Mas tenha essas discussões antecipadamente. Onde não há outra experiência de jogo, insistir Ao trabalhar com designers gráficos externos, parceiros de fabricação e editores do livro de regras. É ideal se você conhece essas pessoas e pode fazer as apresentações. Além disso-considere trabalhar com um co-design que pode compartilhar a tomada de decisão e o gerenciamento de projetos.
Escreva uma proposta clara do projeto. Sim, é um trabalho chato, mas mais tarde você ficará muito feliz por ter feito isso. Anote todas as coisas que o cliente diz que deseja (parâmetros acordados para o jogo). Detalhe todo o trabalho que você fará, com escalas de tempo. Declare explicitamente quantas reuniões você participará durante o período do projeto. Em seguida, descreva tudo o que cai fora do escopo do projeto – coisas que você não fará. Para os não iniciados, a frase “design de jogos” pode ser percebida como incluir arte e gráficos. Inclua marcos, responsabilidades e um cronograma de pagamento.
Esteja preparado para ir embora. Mesmo depois de ter várias discussões e reservar um tempo para criar uma proposta detalhada, se você acha que esse projeto pode ser um pesadelo, não assine um contrato, basta ir embora. Ignore o tempo que você já gastou e colocou -o para experimentar.
Dê a si mesmo tempo antes de compartilhar. Certifique -se de criar o tempo de design adequado na proposta e, em seguida, cumpra -a durante o projeto. É esse tempo em que você está elaborando idéias iniciais, criando e testando os primeiros protótipos, cometendo erros e fazendo grandes mudanças. A empresa não precisa ver essas coisas. Você já sabe o que eles querem. Você é o especialista. Vá embora, trabalhe no jogo e pegue 80% do caminho antes de compartilhá -lo. Compartilhar o trabalho antecipado apenas causa confusão – você deve continuar explicando que ‘não será assim’ ou ‘eu vou melhorar’ ou ‘isso é apenas temporário’. É difícil para os não-jogadores entenderem. Tente garantir que o cronograma do projeto não tenha nenhuma reunião durante esse período-ou pelo menos, nenhuma reunião que exija que você mostre trabalho em andamento.
Pense cuidadosamente sobre como você apresentará o jogo. Quando você estiver pronto para compartilhar o jogo, certifique-se de apresentá-lo de uma maneira que as pessoas que não são de jogos tenham mais probabilidade de entender. Certifique -se de que seu protótipo seja bonito o suficiente – texto claro e talvez uma arte de espaço reservado para realmente dar uma idéia de como será cada componente. A empresa tentará visualizar todo o produto (mesmo que você esteja apenas criando o design do jogo). Torne o mais fácil possível para eles. Descobri que a melhor coisa a fazer é fazer um vídeo rápido como reproduzir – para que eles possam assistir muitas vezes e compartilhar com pessoas que não estão em uma reunião. Isso também obriga a pensar em como explicar o jogo com eficiência. Depois de mostrar o jogo, você pode explicar como o jogo atende aos objetivos estabelecidos.
Uma captura de tela do como reproduzir vídeo que fiz para a Southern Water, ao apresentar seu jogo de cartas pela primeira vez.
Direcionar o cliente. Explique que o cliente precisa imprimir e jogar o jogo. Dê ao cliente uma lista de verificação para teste de reprodução ou alguma estrutura para o feedback de teste de reprodução. Certifique-se também de que o cliente saiba o quão importante é o cegro antes da impressão e forneça instruções claras para isso. É do seu interesse garantir que o jogo seja o melhor possível.
Sei que pintei uma imagem um pouco sombria, mas criar jogos para marcas pode ser extremamente divertido e muito gratificante. Você é potencialmente capaz de educar uma carga inteira mais pessoas sobre o poder dos jogos e deixá -las muito empolgadas com algo que você criou. Seu jogo pode ser jogado por pessoas que nunca jogaram um jogo como esse antes. Você pode parar outro rolo e mover sub-par, ou não-resseclas entrando no mundo. Você pode criar algo novo com o qual as pessoas ficam realmente empolgadas e recebem generosamente por isso. Você pode criar algo que você sabe que verá a luz do dia. Seu conhecimento e experiência como designer de jogos serão altamente valorizados. Você pode ser considerado um mago.
Se você está procurando um designer de jogos para criar um jogo para sua marca, ou se você é um designer procurando mais conselhos sobre como trabalhar com marcas, por favor Entre em contato.
Não posso recomendar Ellie o suficiente. Da análise ao design e desenvolvimento, Ellie Handheld Lambda Chi através do desenvolvimento do desafio do capítulo. Como administrar uma pequena empresa, exige que os participantes equilibrem recursos contra as prioridades em constante mudança. No lançamento, tivemos quase 170 estudantes dos EUA jogando por seis horas! Nenhum telefone celular estava à vista. Eles estavam todos engajados. Diversão, prática e profundamente colaborativa, a simulação é tudo o que desejamos e muito mais. É realmente um aprendizado experimental no seu melhor. Se você deseja construir sua equipe, elevar a tomada de decisões e à prova de sua organização futura, entre em contato com Ellie.