Embora eu não tenha sido muito produtivo em termos de pintura no último ano, aprendi algumas coisas que valem a pena transmitir. Se eles me ajudaram então, tenho certeza de que alguém lá fora também poderia se beneficiar.
No início do ano passado, cheguei à posse de uma banheira bastante grande de tintas para lifecolor, todas usadas e algumas em melhores condições do que outras – fiquei muito agradecido.
Muitas dessas tintas começaram a secar e engrossar, e muitas tinham ‘dividido’ e precisavam ser recombinadas. Basicamente, eu precisava de uma batedeira.
Originalmente, comprei um agitador de tinta. Era barato, mas eu realmente só pensei em usá -lo para resolver essas tintas, então isso seria arquivado com o resto do meu lixo na garagem. Eu estava errado!
Enquanto o agitador não estava inspirando uma nova vida nas tintas da LifeColor, certamente fez a diferença na minha tinta habitual do Vallejo e depois quebrou!
Então, procurei algo melhor, algo que realmente faria o trabalho e encontrei o Four E’s Scientific Vortex Mixer. Agora, isso é mais parecido. Com uma velocidade fixa de 5000 rpm, ele pode misturar um recipiente completo de 50 ml em 5 segundos. Certamente resolveu a maioria das tintas do LifeColor que recebi e fiz uma enorme diferença para minha tinta em geral.
Eu sempre usei rolamentos de esferas na minha tinta e dei a eles um tremor antes do uso, mas depois de alguns segundos no vórtice, agora percebo que não estava tirando o melhor dos meus. Agora eles são sempre aquela textura exuberante e uma bela cor sólida. Fazia uma grande diferença na forma como a tinta é aplicada. Eu nunca percebi que tinha um problema. Ok, sempre houve a tinta estranha que nunca parecia estar certa, um pouco fino demais ou nunca foi na paleta como uma única cor, precisando de uma rápida mexer com o pincel para combinar completamente o pigmento, mas eu não conhecia nada diferente e pensei que essa era a norma – mais me engane!
Agora, essa coisa não é barata, atualmente vendendo mais de 90 libras na Amazon e, para ser sincero, eu não pagaria isso (paguei quase metade disso!), Mas é o tipo de coisa que você precisa estar olhando, não vá para os agitadores, pois eles simplesmente não cortam a mostarda. O vórtice é bem construído, faz exatamente como afirma e é muito fácil de usar – você apenas segura a panela por cima e vibra, ao contrário de alguns onde você precisa amarrar a panela e esperar que não voe para algum lugar.
Em seguida, algo que encontrei por acidente.
Eu gosto de usar esmaltes. Acho uma ótima maneira de misturar cores em um mini, adicionar mais profundidade nas sombras ou dar uma tonalidade aos destaques. Acho uma maneira agradável de pintar, especialmente quando tenho meus fones de ouvido e me perco em alguma música alta!
Eu tenho misturado meus esmaltes errados. Muitas vezes descobri que, por algum motivo, o pigmento na tinta nem sempre se mistura corretamente e muitas vezes recebo um acabamento ‘granulado’ quando estou empurrando a cor.
Quando misturei esmaltes, sempre adicionei um pouco de tinta à minha paleta, depois um meio de esmalte e, finalmente, algumas gotas de água, se necessário.
Um dia, fiz isso de maneira diferente. Não há razão, simplesmente não estava pensando no que eu estava fazendo e comecei colocando o meio do esmalte primeiro e depois adicionei a tinta. Foi um momento de eureka!
Primeiro, percebi que não precisava de tanta tinta quanto estava usando. Uma pequena gota, um rápido arbusta, e eu tinha uma adorável mistura de esmalte, sem necessidade de água. Avançou minha técnica em trancos e barrancos. O esmalte é um casaco adorável e uniforme. Ainda posso mover a cor puxando o pincel em uma direção constante, mas não recebo o acabamento granulado que às vezes estava recebendo antes. O esmalte é muito mais controlável e, sendo mais fino, obtive melhores resultados ao tingir.
Às vezes, são as coisas simples como essa, que você acidentalmente tropeça, que podem fazer o mundo da diferença para sua pintura.
Bases importa!
Sim, eles, apesar de eu enterrar minha cabeça na areia o tempo todo, tentando fechar os olhos para uma área do hobby que eu não gosto, não tenho imaginação e não sou muito bom. Mas estou começando a perceber que uma boa base pode realmente fazer um mini, mesmo que você não seja particularmente orgulhoso ou derrubado com pressa. Obtenha a base certa e funcionará. Nem sempre precisa ser uma construção complexa, só precisa ser complementar, chamando a atenção ao redor do modelo e dando -lhe um lugar no mundo, se você sabe o que quero dizer.
Acho difícil ser criativo com base. Eu realmente luto para visualizar como ficará e, portanto, geralmente se apega a algo puro e simples, ou escolhe bases que já são texturizadas ou pré-projetadas, como o protocolo da Marvel: Crisis Minis.
Então, ainda estou simplificando, mas estou dedicando mais tempo e esforço a ele, e notei a diferença. Ok, eu realmente fiz apenas algumas miniaturas de ação parafradas, mas, em vez de uma base de grama verde simples (ish), comecei texturando a base. Então joguei um pouco de escombros e, depois de esperar que seque, adicionei pedaços menores e terminei com um cascalho fino. Eu então lavei e escovei tudo. Como eu disse, mantive -o simples, mas fiquei satisfeito com a forma como eles saíram, dando um ‘lugar’ para os números.
Agora preciso desenvolver isso e me esforçar mais, mas aprendi que não posso simplesmente ignorar esse aspecto do hobby se quiser produzir minis mais bonito.
Minha última lição é uma com a qual ainda estou entendendo, e essa é de confiança.
Veja She-Hulk, por exemplo, um Mini Marvel: Crisis Protocol que pintei recentemente. Na época, fiquei realmente satisfeito com a aparência, principalmente a pele dela.
Isso eu consumia com a antiga cor da cidadela de Grone Green. Em seguida, revesti com o Vallejo Xpress Troll Green (provavelmente poderia ter usado um verde mais escuro) e depois me destaquei com Goblin Green, Green Green + Goblin Green e terminei apenas com o ranho verde novamente.
Basicamente, eu procedia com uma cor clara e escurecia e criei a sombra com Xpress, e o destacava novamente. Terminei então envidraçando com Goblin Green para reunir as cores.
Eu estava feliz. Parei e liguei para o dia. Esse foi o meu erro.
Quando olhei para ela mais tarde, muito mais tarde, depois que ela foi envernizada e usada no jogo, pensei, eu deveria ter empurrado os destaques ainda mais, como havia planejado originalmente. Eu ia usar Escorpena Green para terminar, um adorável verde vibrante e um dos meus favoritos, mas na época ela parecia muito boa e minha confiança demoníaca começou a sussurrar no meu ouvido.
“Você vai arruiná -la se você vai mais longe. Ela é tão boa quanto vai conseguir. Você não tem o que é preciso para torná -la melhor!”
Esse é o tipo de coisa que acontece na minha cabeça – mais alguém tem esses pequenos demônios?
Isso é algo que encontrei várias vezes, parando muito cedo e não empurrando as coisas tanto quanto deveria, caso acabe arruinando as coisas, especialmente quando está indo bem.
A confiança para prosseguir com algo que pode não funcionar, especialmente quando muito trabalho foi difícil, é difícil de reunir, embora em outras áreas pareça não ter problemas em experimentar.
Estou sempre brincando com tintas de contraste/xpress. Eu os uso como lavagens, como esmaltes, em cores diferentes, todos os tipos de maneiras diferentes, mas sempre tende a estar em figuras menores, como zumbis, animais e, como minis, que são de menor qualidade ou tenho uma massa deles. Suponho que, quando se trata de pintar pessoas como She-Hulk, que é um líder e uma figura mais proeminente na mesa, quero fazer o meu melhor, mas ficar com medo de armar.
É um problema em que estou trabalhando, então espero relatar em algum momento de como as coisas estão indo. Enquanto isso, eu gostaria de saber de todas as lições que você aprendeu na pintura, especialmente aquelas que alguns tomam como certo, ou que acontecem por um acidente feliz. Todo dia é um dia escolar, como eles dizem (quem é eles?).