O tempo realmente voa. Seis meses depois, The Wrong Biennale chegará ao fim em 31 de março de 2026.
A Bienal Errada é uma exposição internacional de arte digital que acontece online e em galerias físicas e é vista por milhões de pessoas em todo o mundo.
A sétima edição, que vai de 1º de novembro de 2025 a 31 de março de 2026, teve como foco a inteligência artificial na arte. Ele apresenta trabalhos em artes visuais, vídeo, texto e som, destacando como os artistas estão usando IA e aprendizado de máquina em seu processo criativo.
Com o tempo, tornou-se uma grande comunidade global e um evento importante no mundo da arte digital.
Tomar a decisão de última hora de participar da Bienal Errada nos mostrou uma coisa rapidamente: as exposições virtuais não são tão diferentes do mundo real. As expectativas, os prazos e a colaboração operam no mesmo nível.
Chegamos tarde com uma diretriz simples: construir uma exposição usando IA. O que se seguiu foi um esforço rápido para encontrar artistas, cumprir o prazo de inscrição e não apenas fazer a curadoria de uma exposição no mundo, mas também criar um pavilhão no site que pudesse traduzir nossas exposições, e também o OpenSim, para um público externo. O resultado foi mais do que esperávamos.
Encontrar os artistas foi a parte fácil. Já havíamos trabalhado com todos eles antes. Conhecíamos seu trabalho, sua motivação e sua dedicação. Com um prazo apertado e um espetáculo desta magnitude, esse nível de confiança fez a diferença. Tive o prazer de trabalhar individualmente com cada artista em suas exposições online, combinando imagens com vídeos apresentando seus trabalhos. Foi uma experiência tão boa que trabalharia com todos eles novamente em um piscar de olhos.
O que mais nos surpreendeu na arte inspirada na IA foi o quão diferentes foram os resultados. Apesar de um requisito comum para o uso de IA, não havia duas exposições iguais. Os artistas abordaram a tecnologia de maneiras completamente diferentes; alguns o usaram para aprimorar seu trabalho, enquanto outros permitiram que ele moldasse todo o conceito. A conclusão foi clara. A ferramenta utilizada pode ser a mesma, mas a visão por trás dela faz toda a diferença.
Embora o programa fosse sobre tecnologia, o que aconteceu nos bastidores foi inteiramente humano. Muitos de nós já tínhamos trabalhado juntos antes, alguns apenas de passagem. Desta vez foi diferente. Nos conhecemos, não apenas como criadores, mas como colaboradores. Este foi realmente um esforço de grupo.
Trabalhamos juntos em ferramentas de IA, trocamos dicas e técnicas, compartilhamos descobertas e, às vezes, nossas frustrações. Havia um sentimento genuíno de querer que todos tivessem sucesso. Em vez de competir por atenção, ajudamos uns aos outros a brilhar, e isso tornou a exposição final mais forte do que qualquer coisa que qualquer um de nós pudesse ter criado sozinho.
“Ajudar a fazer a curadoria de uma construção de dois meses com quinze artistas foi inicialmente uma ideia assustadora, mas se tornou uma das experiências colaborativas mais gratificantes que tive”, disse Cooper Swizzle, curador e artista do Kitely e A zona de curiosidade. “A energia, a generosidade e a vontade do grupo de aprender uns com os outros tornaram o processo excepcional.”
Este show também adquiriu um significado mais profundo para nós. Tornou-se a última exposição da artista Luna Lunaria de Territórios do Lobo. Infelizmente, ela faleceu logo após o início do show. Na época, estávamos focados no trabalho, nos prazos, na construção, na colaboração, mas olhando para trás, parece diferente. Foi a última chance de criar com ela, compartilhar ideias e conviver. Seu trabalho e sua presença continuam fazendo parte da mostra e sendo uma parte duradoura de seu legado. Ela fará muita falta.
“Luna não era apenas uma artista incrível, mas uma amiga extraordinária”, disse a artista Star Ravenhurst do Décima Dimensão grade. “Ela estava sempre disposta a ajudar, compartilhar seus talentos e apoiar outras pessoas em seus empreendimentos criativos. Conhecê-la e ter a chance de trabalhar ao lado dela foi realmente uma honra”, disse a artista Star Ravenhurst da Tenth Dimension.
Misturar o mundo real com o virtual não é novidade; as pessoas no OpenSim fazem isso há anos. Mas para nós, ser aceito em um grande programa do mundo real foi genuinamente emocionante. A ideia de que pessoas de fora do OpenSim veriam nosso trabalho era nova para nós e estávamos prontos para isso.
“Esta não será a última vez que participamos de mostras de arte do mundo real; já estamos procurando a próxima oportunidade”, disse Koshari Mahana, curador e artista de Kitely e The Curiosity Zone. “Há tantos talentos no OpenSim que merecem mais visibilidade, e seria ótimo compartilhar mais deles com o mundo exterior.”
A resposta foi incrível. O Sonhos Sintéticos website, nosso pavilhão online para os Errados, tem bem mais de 2.000 visualizações. A exposição mundial recebeu centenas de visitantes, com mais de mil visitas no total. Fomos apresentados no Instagram do The Wrong, bem como em sua página oficial de imprensa. Também tivemos o prazer de receber visitas do Consórcio de educação de mundos virtuaisThirza Ember Safari hiperredenão uma, mas duas vezes, e um passeio liderado por Thirza desde o Conferência da comunidade OpenSimulator durante o fim de semana da conferência.
“O Synthetic Dreams Pavilion foi uma conquista incrível”, disse Thirza Ember, da Hypergrid Safari. “Tantas instalações bem pensadas e lindamente construídas. A pura inventividade tanto nos conceitos explorados quanto nas técnicas usadas para transmiti-los foi uma verdadeira revelação. Que delícia!”
Após o Hypergrid Safari, Roland Francis compartilhou suas idéias no blog Safari. “Esta é uma obra de arte digital verdadeiramente excepcional”, ele disse em um comentário. “Tão alto nível que me surpreende a cada clique, o que leva você a uma experiência ainda mais profunda de visuais detalhados. Que mistura maravilhosa de sabores, aquelas interpretações hipnotizadas de artistas da vida real e seu trabalho.”
“Synthetic Dreams foi uma experiência notável, repleta de criatividade, beleza, humor e um sentimento de admiração”, disse Carla Kincaid Yoshikawa, consultora da Formação no século 21. “Os artistas criaram ambientes 3D imersivos, usando a IA como ferramenta para dar vida às suas visões. Cada exposição foi singularmente atraente, às vezes bela, mística, informativa, provocativa e sempre envolvente.”
“Criei um vídeo usando a exposição como estudo de caso, não apenas para destacar a IA como uma ferramenta criativa, mas também para demonstrar como ambientes construídos em mundos 3D podem funcionar artística, social e educacionalmente”, acrescentou. “Tiro o chapéu para os curadores e para todos os artistas que tornaram esta experiência tão memorável.”
“O que mais aprendi foi como a arte inspira a arte”, disse o artista Forrest Azzure. “Enquanto eu vagava pela exposição, as construções oníricas que encontrei começaram a despertar linhas poéticas dentro de mim. Eu faria isso de novo? Sim, mas sem usar IA. O que criamos foi uma declaração que só precisava ser feita uma vez.”
“Com base nesta experiência, estou entusiasmado com futuras colaborações e ansioso para continuar ultrapassando os limites do que é possível”, disse a artista de Kitely, Yeelinda Blue. “A todos os artistas, obrigado por tornar esta viagem inesquecível.”
À medida que The Wrong Biennale chega ao fim, as lições que aprendemos são o que levaremos conosco. Embora o tema do programa fosse IA, afinal não era o foco. Foi apenas uma ferramenta que nos ajudou a explorar novas direções e dar vida a algo inesperado. No final, porém, tratava-se dos artistas e da sua criatividade.
Virtual e real não são mais espaços separados. Operam com as mesmas expectativas, os mesmos padrões e o mesmo potencial para conectar pessoas.
Vimos o que pode acontecer quando a colaboração substitui a competição. E vimos que o trabalho que criamos no OpenSim não precisa ficar contido — pode ir muito além disso.
Acima de tudo, fomos lembrados de que por trás de cada construção, de cada exposição e de cada ideia, estão as pessoas que fazem com que isso tenha importância e a marca que deixam.
No final, The Wrong acabou sendo exatamente a coisa certa a fazer. E sim, sem dúvida, faríamos tudo de novo.
Embora The Wrong Biennale termine oficialmente no final de março, Ilan Tochner, proprietário da Kitely, estendeu generosamente a exposição por mais três meses, até 31 de junho de 2026.
“O Pavilhão da Bienal Errado, Synthetic Dreams, é um ótimo exemplo do que os criadores do OpenSim podem alcançar”, disse o CEO e cofundador da Kitely, Ilan Tochner. “Teria sido uma pena encerrá-la, por isso oferecemos prorrogá-la por mais três meses. Estamos orgulhosos de hospedar uma exposição tão forte em Kitely e recomendamos enfaticamente que qualquer pessoa que ainda não a tenha visto aproveite esta oportunidade para visitá-la.”
Visite o Pavilhão da Bienal Errado no Kitely Expo Center via hipergrid em grid.kitely.com:8002:Kitely Expo Center.
Cooper Swizzle contribuiu para esta história.
Kimm Starr é uma artista e criadora digital conhecida por sua dedicação em ampliar os limites da expressão virtual no OpenSim.
