
Um mundo dilacerado pelo tempo e pela corrupção
Um dos meus jogos favoritos de 2019 foi Veia de códigograças à sua abordagem distinta do gênero Soulslike. Ele chamou minha atenção pela primeira vez quando tropecei em seu painel durante a Crunchyroll Expo inaugural em 2017. Eu gosto de um bom jogo Soulslike quando ele oferece algo único, e sua história combinada com uma direção de arte inspirada em anime me prendeu desde o primeiro trailer. Desde então, estou esperando por uma sequência e ao mesmo tempo testando qualquer coisa que se aproxime de sua experiência.
Essa espera finalmente valeu a pena graças a Código Veia IIque dá continuidade à experiência ao mesmo tempo que traz novas mudanças ao mundo.
Código Veia II leva os jogadores a um novo mundo devastado pelo terror que só poderia ser salvo por um Revenant Hunter que pode se aventurar no tempo. É uma experiência completamente diferente daquela que os fãs jogaram em 2019, mas também introduz novos elementos, preservando suas características definidoras. Ao mesmo tempo, é uma continuação que qualquer pessoa pode entrar sem ter jogado o jogo anterior.

O preço do poder
Em um mundo pós-apocalíptico, humanos e Revenants vivem lado a lado em meio a um desconforto persistente. Com o tempo, eles foram forçados a se unir para combater o Ressurgimento, fenômeno que transforma qualquer pessoa viva em um monstro conhecido como Horror. Embora já tenha sido selado pela Luna Rapacis, rachaduras estão começando a aparecer e o Ressurgimento está começando a se espalhar pela terra novamente. A razão é que os cinco heróis que alimentam Luna Rapacis estão começando a sucumbir e devem ser mortos para que o selo possa ser renovado. Para conseguir isso, um Revenant Hunter foi encarregado pelo MagMell Research Institute de coletar o Pathos dos heróis antes de seu sacrifício, permitindo que os selos que protegem seus corpos no presente sejam desfeitos. No entanto, a missão em si é arriscada, pois as ações do passado podem afetar o futuro para melhor ou para pior.
Código Veia II é uma daquelas sequências cuja história não está diretamente ligada ao jogo anterior, mas muitos de seus elementos de tradição e construção de mundo são transportados. Dado que a viagem no tempo desempenha um papel crítico na história, pode-se dizer que existem multiversos nesta tradição, permitindo mais liberdade na narrativa. Quanto à história em si, ela faz um trabalho sólido em manter conexões com o primeiro jogo, ao mesmo tempo que permanece como sua própria narrativa independente. Isso significa que você não precisa ter jogado Veia de código para entender o que está acontecendo. Ao contrário da maioria dos jogos Soulslike, a história não é contada por gotejamento, mas contada adequadamente ao longo do jogo em diálogos e cenas. Um aspecto acolhedor para jogadores que não gostam da abordagem do primeiro.

Em suas mãos
Imediatamente, você deve estar absolutamente ciente do que é um jogo Soulslike antes de começar Código Veia II. Este é um gênero conhecido por sua intensa dificuldade que colocará à prova as habilidades do jogador. Não existe um modo fácil e a única maneira de progredir é desenvolver seu personagem enquanto domina o combate. Se você não é fã do gênero, não vai gostar da experiência. Dito isto, este é um dos jogos mais indulgentes do tipo Soulslike, já que não é tão brutal quanto outros títulos do gênero.
O jogo começa com um dos sistemas de personalização de personagens mais ricos em detalhes. Este sistema permite que os jogadores construam seu protagonista único da maneira que desejarem. Isso inclui características faciais, tipos de corpo, cor da pele, olhos e marcas corporais. Ao mesmo tempo, você também desenha sua roupa com base no seu estilo de moda. O nível de personalização supera o visto na maioria dos jogos, superando também o seu antecessor. Sinceramente, passei uma hora tentando construir meu personagem perfeito e, ao longo do jogo, voltei para fazer pequenas edições.
Código Veia II exigirá que os jogadores desenvolvam rapidamente uma estratégia e um estilo de jogo se quiserem progredir. Os fãs do gênero saberão exatamente o que esperar e deverão se sentir em casa desde o início. A jogabilidade e a mecânica de combate são simples para quem está familiarizado com o primeiro jogo, apresentando uma configuração tradicional de hack-and-slash com elementos de RPG. Embora os Horrores sejam fáceis de derrotar individualmente, eles se tornam muito mais perigosos em grupos, especialmente quando você está em um nível de habilidade mais baixo. Inimigos de nível médio colocarão suas habilidades à prova, enquanto chefes irão levá-lo ao seu limite. A melhor parte é que há muitas lutas sólidas contra chefes no jogo.
Os jogadores começam com uma lâmina de nível inferior, mas podem adquirir uma melhor após completar a fase do tutorial. Cada arma oferece habilidades e desvantagens únicas, atendendo a diferentes estilos de combate. À medida que progridem, os jogadores podem adquirir novas armas por meio de compra ou exploração, ganhando vantagem na batalha. As armas também podem ser atualizadas para causar mais danos e responder mais rapidamente aos ataques. Mistles mais uma vez desempenham um papel fundamental, servindo como locais onde os jogadores podem salvar, ressuscitar, viajar rapidamente e atualizar seus personagens ou armas. Para atualizar, os jogadores devem coletar icor ao derrotar os inimigos, mas perderão uma parte ao morrer.

Outra arma
Considerando que seu antecessor pretendia ser “anime Almas Negras”, o seguimento pretende ser “anime Anel Elden.” Para este fim, consegue incorporar alguns dos seus elementos definidores na experiência, preservando ao mesmo tempo as suas raízes semelhantes às da Alma. Desde as construções do jogador até o vasto mundo, apresenta uma variedade de desafios que testam suas habilidades. Mantendo-se fiel ao seu tema, incorpora um mundo que mistura um pós-apocalipse moderno com elementos de fantasia. Isso permite muitas oportunidades de explorar cada canto do mundo em busca de itens, equipamentos e seus segredos ocultos.
Um elemento único da experiência é a viagem no tempo, onde suas ações no passado afetam o futuro. Ao mesmo tempo, permite aos jogadores explorar duas versões diferentes do mesmo cenário. Os principais eventos se passam no presente, mas desbloquear esses caminhos requer aventurar-se no passado. As ações de uma época impactam a outra e, às vezes, o efeito funciona nos dois sentidos. Isso inclui desbloquear seções do mundo em uma época da história e abrir Mistles no mapa em outra. Ao mesmo tempo, o progresso e o equipamento são transferidos entre os dois períodos de tempo, permitindo aos jogadores manter a sua construção.

Escuridão Total
O primeiro grande problema que encontrei foi desde o início, o uso do Unreal Engine 5. Mais uma vez, o jogo parece ter sido construído com configurações padrão praticamente intactas, resultando em ambientes que parecem barulhentos, com brilho excessivo, granulação de filme usada demais e desfoque de movimento intenso. O resultado final é uma apresentação que às vezes pode parecer visualmente desanimadora, com certas áreas se tornando uma distração devido a manchas perceptíveis de TAA durante o movimento.
Somando-se a isso estão as escolhas de design que moldam grande parte do mundo do jogo, pois reduzem visivelmente a estética que definiu o original. Gone is a world that equilibra um tom escuro com detalhes vibrantes, ancorado por uma identidade distinta de inspiração gótica. Em seu lugar está um ambiente que parece genérico, com uma paleta de cores suaves e opções de design genéricas. Alguns desses elementos estão um tanto presentes, mas são mínimos e enterrados na paisagem genérica. Se este fosse qualquer outro jogo, a mudança poderia ser mais fácil de aceitar, mas não foi isso que fez Veia de código se destacar em primeiro lugar. Somando-se ao rebaixamento está a necessidade de um ciclo dia/noite que apenas prejudica a aparência do mundo, em vez de aumentá-la. Além disso, o que não ajuda é que a estética inspirada no anime foi visivelmente reduzida em todo o design mundial. Embora essas características de design permaneçam visíveis nos modelos de personagens e nos corredores do MagMell Research Institute, elas estão ausentes no mundo.
Finalmente, chegamos à interface complicada do jogo, que é confusa no início. É uma mistura de estilos diferentes que pode ser difícil de navegar. Leva algum tempo para descobrir e isso pode ser frustrante. Especialmente quando você está tentando encontrar opções básicas de menu durante o jogo.

Um lugar de memórias
Código Veia II leva os jogadores a um novo mundo devastado pela corrupção que só pode ser salvo através de uma jornada que leva os jogadores através de dois períodos de tempo. É uma história independente com elementos que a conectam ao primeiro jogo, permitindo que fãs novos e antigos aproveitem a experiência. Como seu antecessor, é um dos sistemas de personalização de personagens mais ricos e criativos em detalhes. É fácil aprender a jogabilidade para quem joga jogos do tipo Soulslike, enquanto os elementos de viagem no tempo adicionam uma camada de criatividade.
Isenção de responsabilidade: A editora, por meio de um representante de relações públicas, forneceu o jogo usado para esta análise.
Esta revisão é a crítica e os pensamentos de um escritor. Se você quiser ver como outros críticos se sentiram, dê uma olhada em OpenCritic.
8Bit/Digi é um meio de comunicação independente que fornece informações sobre a comunidade de jogadores do Área da Baía de São Francisco.
Código Veia II (PC)
Prós
- Uma história independente com conexões com o primeiro jogo permite que fãs novos e antigos desfrutem da história.
- Um dos sistemas de personalização de personagens mais ricos e criativos em detalhes.
- Jogabilidade fácil de aprender para quem joga jogos do tipo Soulslike.
- O elemento de viagem no tempo é criativo, permitindo que dois mundos compartilhem o mesmo espaço.
Contras
- Outro exemplo de implementação mal tratada do Unreal Engine 5.
- Seu design gótico definidor e estilo artístico de anime estão ausentes do mundo.
- UI complicada que é uma mistura de estilos diferentes.






